4月29日至30日，Niconico超会议2023在幕张Message举办。在这一活动期间准备的VOCALOID曲专场音乐舞台“超VOCANICO 2023（东武TOP TOURS赞助）”中，由VOCALOID P组成的22组DJ、乐队公开了现场表演。

第一天出演的P主いよわ，在DJ SET的基础上追加了Nord Electro 6D键盘，进行了从头到尾都用键盘演奏的独特的DJ表演。让我们一同解析いよわ致力于音乐的方法，听一听他的讲述吧。

(相关资料图)

いよわ将Nord Electro 6D当作DJ SET来使用

——“这家伙，胃绝对不弱吧”从大家那里收到了这样的评论（笑）

いよわ：不不不不，我才没在撒谎（笑）。实际上胃真的很弱，所以上场前30分钟左右，还去进行了最终调整（笑）。

——如此流畅的键盘演奏……可以称得上是是胃十分强的舞台了！

いよわ：十分感谢。其实我并没有事先告知（主办方）要弹键盘。当天突然想到，如果发展到“这家伙，不是带了个键盘过来吗”这种事态的话绝对会很有趣。

我去年也参加了“VOCANICO”这个活动，但是还想做点与众不同的事，“这样的话如何是好”这么想的时候，就得出“试试弹键盘吧”。和运营桑也商量过，（运营）应对了各种各样的情况，所以最终实现了。

——いよわ弹奏的键盘是什么呢？

いよわ：是NORD的Nord Electro 6D 61键键盘。平常就布置在桌子前，输入音符的时候也一直在用。这次从家里运过来了。太沉了，感觉真要当场去世了（笑）。用正常走路的速度，撞到人的话会受伤的，所以为了避免这种事情发生，很谨慎地拿着它过来了。这大概是我迄今为止最艰难的一次移动了（笑）

——原本有过在某个地方弹键盘的经历吗？

いよわ：讲真，弹键盘的经验的话，基本上是没有的。小时候作为一种兴趣，弹过家里的电子琴，学生时代在社团里搞翻唱乐队，也就只有这种程度的经验了。

并且我演奏的不是V家曲，而是J-POP、J-ROCK，在这之中也有开始搞乐队的学生们最先演奏的，相对来说固定的曲目，像是MONGOL800的《小小恋歌》之类的。

靠对VOCALOID曲扒谱掌握和弦的知识

——《小小恋歌》是由简单的和弦构成的呢。平常いよわ写的曲子会加入复杂的和弦，有时还会在合唱中加入不和谐音，十分独特。这一定是由于有弹古典钢琴的经验吧？还是说不对呢？

いよわ：小时候去钢琴教室上课，印象中与其说是在那里获得的和弦等知识，不如说是靠自己对音乐本身的兴趣使然。在对J-POP曲、以及遇见的VOCALOID曲的扒谱中，我学到了和弦。

——当了P主之后学到的部分也很多吗？

いよわ：基本上是这样的。音乐上的事情无疑如此，作为P主还有其他很多不做不行的事。如果要在视频网站上投稿的话，准备PV就是必要的，所以要观察投稿后的动向。我觉得，进行回顾的话，就能够学到对于P主来说求之不得的技术，以及音乐层面的要素。

——今天的节目单里，印象中偏向于电子音乐的、具有科技感的、舞曲类的歌很多。单纯是由于这是いよわ喜欢的类型吗？

いよわ：今天当然是出于自身的喜好。前不久“The VOCALOID Collection ~2023 Spring~”（以下简称VOCACOLE春）举办了，我想把在“VOCACOLE春”投稿的乐曲新加入节目单中，这样的想法也有和运营商量过。

在第3首播放的もう石田的《はじめてのH》这首歌，我在“VOCACOLE春”新人排行榜上听到的瞬间，感觉好像大脑中的未知领域被开拓了。这歌就不得不放了。

——在钢琴演奏的律动中衔接下一首曲子，得以传达愉悦的心情，这也是本次DJ表演的目标吗？

いよわ：是啊。这次想着尝试一下用钢琴衔接曲目，实际上也做了。果然当好的衔接出现的时候，会场内就会沸腾起来，这样的盛况，是用什么都难以替代的。我感觉，我在衔接乐曲们的技术上还是有不成熟之处，所以想要学会更多。自己的乐曲的展开结构等方面，也一定会更加鲜活。

いよわ在创作VOCALOID曲时看重的东西

——那么，也想问问いよわ你平时制作音乐的事情。首先看到歌词时，不陶醉于主人公的感情中，而是冷静地用带有现实性的形式来描写作词。

いよわ：这样抽丝剥茧是十分重要的。一定程度上俯瞰角色，边考虑角色抱有何种心情边作词。当然也要注意不要在此处过度代入自己的思考方式。如果必要的话，要以与自己价值观完全不同的角度思考。重复这样的工作，才组成这样一个角色。

——虽然角色和自身不同，为了让其承载现实性的话语，作词的时候会意识到什么吗？

いよわ：作词的时候，不要冲动吧。然后就是，不知为何无法让旋律承载歌词。也会检查是否反复说了同一件事情。假设说了同样的事，感觉就想弄清说同一件事的文脉思路。最近在写歌词的时候尤其意识到这些事情。

——与歌词的现实性相反，音色是以幻想的气氛构成，这样的组成也很乐在其中吗？

いよわ：这当然是自己的喜好，但以基底明亮的音色，承载悲伤的歌词，有种难以形容的感觉。因为我很喜欢词曲之间由于反差而产生的摇曳感，自然而然地就形成了这样的风格。

——也会按照歌词的脉络进行编曲吗？

いよわ：是啊。因为习惯了创作，所以最近在想“曲子和歌词之间会开始产生相互作用”。比起边在歌词和曲子之间反复横跳边创作，两者结合的比重越来越大了。

——“VOCACOLE2022秋”的TOP100中《热异常》不是成为了第1吗，那么有没有什么与自身思考相契合的地方呢？

いよわ：当然是有的。“VOCACOLE”是会出现惊人数量作品的大会，所以每个人各自都会展现出浓厚的制作和表现风格，我喜欢上的也有很多。在这里，每个人都没有隐藏自身个性的必要。作为创作者，毫不吝惜表现上的特点，将其尽数展示，这件事本身越来越成为VOCALOID圈中的一种潮流，我也感受到了这一点。

另外，我也感受到了只有在“VOCACOLE”才能投出的曲子的价值。适合在那种情况下投出的乐曲是什么？我一直在思考。

《一千光年》明明是送给初音未来的歌，却让初音未来以外的歌姬唱了

——在“VOCACOLE春2023”中投稿的《一千光年》，因为让众多的虚拟歌姬参加而格外引人注目，这个大合唱的想法是出于怎样的考虑才尝试去做的呢？

いよわ：前不久我出演网络电台节目的时候，谈到了“让虚拟歌姬一起唱的话或许会很有趣呢”这样的话题，那个时候我说“哦……这不是很好吗”（笑）。所以我并非从零开始想出这个主意的。

只是，我突然想到“作为送给初音未来的歌同时，也作为初音未来以外的歌姬一起唱的歌”至今为止几乎没有。比如说，如果是初音未来官方的主题曲的话，一首歌从头到尾都是初音未来在唱，这种情况还挺多的。所以怀着“正因为我不是官方，所以我用不着做独属初音未来的乐曲”的想法开动脑筋，这时合唱的灵感就迸发而出了。

——也有这样的意图呢。实际上尝试做的话，也要考虑调声吧，这件事又如何呢？

いよわ：以肤浅的心情，做不出这种概念的乐曲，所以真的是十分困难。虽说已尽全力，但之后又会产生要反省的地方，一直觉得“现在还不是完美的状态”。今后也会花费时间从调声开始彻底改良，等有一天把这首歌收录在专辑里的时候，想让这首歌达到“完美”的状态。

——合唱的声音连绵不止，同时也有不和谐音，以如同超越违和感的愉悦心情来表现，成为了重要的一点。同时我也感受到，那也是作为创作者不踏出那一步就根本做不出来的声音。

いよわ：在录下觉得还不错的一次之前，花费无数次在桌前弹下键盘。多的时候光是前奏的钢琴就重录了二三十遍。在那之中，偶尔也会出现不错的乐句。

——钢琴是制作中最重要的乐器呢。

いよわ：钢琴是十分熟识的乐器，平时作曲之外也一直在弹。自由地弹奏某首乐曲的时候，也会自己会边随意地弹边摸索和弦。已经形成了做这种事的习惯，是因为对自己来说，钢琴是如此柔软，以至于可以运用自如的可靠乐器。

——在像你一样，能够探索出实验性的路径之前，你觉得怎样的学习是必要的呢？

いよわ：果然关于做音色这方面，现在我自己也可能没有充足的基础能力，我痛切地感受到这方面的学习正是如此程度的重要。因为是作曲绝对不可忽视的要素，所以从今往后想要为了走出自己的新路径而不断努力学习、打牢根基、积累成果。

——现在想做VOCALOID曲、和想参加“VOCACOLE”的人正在逐渐增加。曾经制霸“VOCACOLE”的いよわ，会对今后想要挑战的人们给出什么样的建议呢？

いよわ：好难啊……但是，嗯，我觉得大会很难让自身获得100%的满足。我自己也是如此。

但是在此之上，参加“VOCACOLE”，无论是从技术上，还是精神上，能有让人们想着“我收获了这个”的东西就好了。

这样的话制作过程也好，投稿后的反响也好，都无所谓了吧。然后，我想让VOCACOLE成为“本就拥有某种联系”的大会。为此，我认为自己也有将有“倾注全力”的自信的作品投稿的必要。因为自己如果想偷工减料、敷衍了事的话，非但什么都得不到，还会产生后悔的。

所以，果然认真思考、倾尽全力、打磨创作是最重要的事情。

采访原文地址：https://plugplus.rittor-music.co.jp/learning/interview/iyowa_nicocho2023/